メロディーライン悩んでいませんか？プロも実践している究極の作曲練習方法を音源付きで丁寧に解説！

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作曲を始め、メロディーの作り方を調べると「コードの構成音の中からメロディーを作りましょう」という説明をしばしば目にすると思います。

ですが、実際のところはコードの構成音以外の音もたくさん使用されていますし、そもそもコードを上手に配置すること自体、初めのうちは難しいですよね。

この部分は理論を勉強すると理解できる内容ですが、正直なところ「小難しい理論は後回しにして、まずはパッと良いメロディーを作れるようになりたい！」というのが誰もが思う本音だと思います。

そこで本記事では、実際にプロの現場でも使用されている「プロの作曲練習方法」を実際に筆者が制作した音源を使用しながら、解説していきたいと思います！

この練習を行うと、メロディー作りやコード配置への理解が深まる他、今後どのように学んでいけばいいかのロードマップとして活用することができます。

実は「プロに求められる作曲方法」と「オリジナル曲に求められる作曲方法」は別物と言っても過言ではありません。その違いも含めて、作曲で行き詰っている方や初心者の方への完全ガイドとなる記事をお届けします。

プロが行う究極の作曲練習法

結論から言うと「プロが実践している究極の練習法」とは、自分の知らない既存の楽曲を土台に

次の音を予測すること
「つなぎ」の部分を予測すること

この2点になります。では、実際にどういうことかというのを、筆者が簡単に制作した音源で実践してみましょう！まずはメロディーを聞いていきます。

①：次の音を予測する

先に、次の音を予測する方に焦点を当てて解説していきます。まずは筆者が用意した音源を聞いてみましょう。

メロディーの最後の一音が抜けている音源

この音源は、最後の音が一音抜けていますね！では、3つの選択肢を用意しましたので、その中から筆者が制作した音源の最後の音を予想してみましょう！

選択肢①：ド

最後の音の選択肢①：「ド」

選択肢②：レ

最後の音の選択肢②：「レ」

選択肢③：ミ

最後の音の選択肢③：「ミ」

皆さん、答えはわかりましたでしょうか？筆者が意図した最後の音の答えは(タップ/クリックで答えを表示！)

正解した皆さんおめでとうございます！筆者が意図した最後の音は「選択肢②」の「レ」の音です。それでは答えを含めた最後まで音の入っている音源を確認していきましょう！

筆者が意図したメロディーの最後の音を含めた確認音源

他の2つの選択肢よりもメロディーラインとして収まりがいいことが分かりますよね！

この様に次の音を予測していくことが究極の練習方法の1つです。

また、次の音を予測する際は「終わりの音」を予測していき、最終的に全ての音が予測できるようにすると、最初の1音さえ決まればその後はオリジナルで製作できるということにつながります。

②：「つなぎ」の部分を予測すること

メロディーは8小節や16小節を一つのまとまりとして作ることが基本です。ここで重要なのが、4小節目や8小節目などの「折り返し地点」です。楽曲のテンポ/BPMにもよりますが、特に「4・8小節目」の中間部は、次のフレーズへ繋ぐための「つなぎ」として機能する重要な役割を持っています。

因みにですが、この「8小節」か「16小節」の流れをどっちにするかに関しては、その楽曲のテンポ/BPMが主な判断の要素になります。

筆者の先程の音源は「8小節」でサビが終わる流れの楽曲で、今ある部分はその最初の4小節。つまり「4小節目」の「ソラシドレミレレ」の部分が「つなぎの部分」です。

最後の音から逆算して、次の音を予測できるようになる他、この「つなぎ」の部分を丸々予想できるようになると、メロディー展開や次の音の予測が早くできるようになりますので、次の音が予想できるようになったら、この「つなぎ」の部分も予想できるように練習していきましょう！

コードの選択方法

コードの選択方法は様々ありますが、この部分を練習するためには、この2つの方法が最も効果的です。

既存の楽曲を沢山研究し、オリジナル楽曲の歌詞やイメージから選択する
分からない部分を補強するために理論を勉強する

具体的にどういうことかというのを、音源を聞きながら確認していきます。先程のメロディーに対して3種類のコード進行を用意してみましたので、確認し、どのコード進行が良かったかを自分なりに判断してみてください！

選択肢①

シンプルなコード進行

選択肢②

少し複雑なコード進行

選択肢③

少ないコードの種類の中に一つだけインパクトを入れたコード進行

①：既存の楽曲を沢山研究し、オリジナル楽曲の歌詞やイメージから選択する

この3種類の音源を聞いて「自分はこれがいい」や「この部分は選択肢①が良いけど、この部分は選択肢③がいい」など、沢山思うことがあったかと思いますが、その感覚がコードを選択する練習の上で大切な要素の1つですが、ではなぜその様な考えが生まれたと思いますか？

それは「普段沢山市販の音楽を聴いていて、数々の選択肢が頭の中にあるから」です。意外かもしれませんが、何百曲/何千曲と聞いているうちに何となくそのような感覚が身に付きます。

ここで大切なのは「1つのジャンルに偏らずに曲を聴くこと」です。

なぜ、多くのジャンルで沢山の曲を聴く必要があるかですが、そのジャンルには「定番」のコード進行があるためです。

多くのジャンルや楽曲を研究することは自分自身に多大な選択肢をもたらすことになりますので、日々沢山新しい音楽を取り入れ、研究するようにしましょう！

②：分からない部分を補強するために理論を勉強する

先程の選択肢でそれぞれ「この選択肢が良かったけど、実際にどのように作ればいいんだろう」と感じた方もいらっしゃるかと思います。結論を言うと、この部分は理論を勉強するしかありません。

例えば、各選択肢には以下のようなコード進行のテクニックが使われています。

選択肢①：カノン進行
選択肢②：パッシングディミニッシュ・モーダルインターチェンジ
選択肢③：オーギュメントの活用

ですが、ただこれを見せられても一体何のこと？となりますよね！

理論には様々な活用方法がありますが、まずは自分の「良い」と思った部分だけを集中して勉強することで、使い方や流れを確かなものにできます。理論の勉強は確かめ算的に行っていくことも、早く上達するための方法の一つになります。

リズムの選択方法

リズムもまた、楽曲の雰囲気を変える大きな要素の1つです。ですが、リズムに関してはメロディーやコードの様に具体的な練習方法や選択方法はなく「より多くのパターンを知る」ということが大切になってきます。

その引き出しが多くなればなるほど「メロディーとコード」で作った土台に大きな変化を与えることができますので、とにかく沢山の引き出しを持つようにしてみてください！

本記事ではこのメロディーに対して、使われそうな代表的なパターンを3つ用意してきましたので、それぞれ聞き比べていきましょう！

選択肢①

シンプルな8ビート

選択肢②

EDM/R&B風のビート

選択肢③

ゴーストノートを使用したロック風のビート

実際に聴き比べてみてどうでしたか？メロディは全く同じなのに、リズムが変わるだけでこの楽曲の「ジャンル感」が決まったような気がしますよね！

このように、メロディとコードで作った土台に対して、どんなリズムを合わせるかで楽曲の雰囲気は大きく変動します。

だからこそ、リズムは「どれが正解か」を考えるのではなく「このメロディをどんなジャンル感で運用したいか」で選べるように、たくさんのパターンを引き出しに持つことが、楽曲を製作するための練習の1つになります！

加えて、本記事で紹介したこの3つのパターンも早速自身の引き出しの1つにしてみてください！

「プロに求められる作曲方法」と「オリジナル曲に求められる作曲方法」

まずは、プロ/オリジナルと、それぞれ求められる作曲方法に対する本記事での言葉の定義などを確認していきます。

プロ＝商業作曲家など：発注に対する理解・より早く印象を与えられるか・皆が求めているものか・制作する楽曲のジャンルへの深い理解
オリジナル＝自身のバンド/シンガーソングライターなど：自身の表現力を最大限に発揮すること・制作する楽曲のジャンルへの深い理解

本記事で扱う「プロ」と「オリジナル」の違いは具体的にはこのような違いがあります。この様に基本的には全く別の作曲方法を行う必要があります。

共通するものは「制作する楽曲のジャンルへの深い理解」のみですが、筆者は先程から「沢山楽曲を研究する」ということを発信していて矛盾していない？と思った方もいらっしゃると思います。

「沢山楽曲を研究する」ということは「沢山の引き出しを持つ」ということです。例えば、好きなアーティストを想像したときに「バラード・アップテンポ」の違いや「ロック・ファンク」などの近い構成要素を持つ楽曲はあっても「EDM・JAZZ・METAL」などの多岐に渡るジャンルは行っていないはずです。

それは、そのアーティストが影響を受けたジャンルや、自身に向いているジャンルを研究し楽曲制作を行うためです。「引き出しは多く持ちつつ、1つのジャンルに対して強くなる」というのはプロ/オリジナル問わず大切なことです。

では、それ以外の違で書いてあることは具体的にどういうこと？と思うかもしれませんが、先程までの「メロディー・コード・リズム」を合わせた音源で確認していきましょう。

プロに必要な作曲法

プロに求められる作曲方法

オリジナル路線の作曲法

オリジナルに求められる作曲方法

プロの場合ですが「一般の聴き手側がどう思うか」と「発注の内容」を主にし、その中でよりインパクトを早く与えられるような作曲方法が必要になります。本記事の選択肢は少なすぎますが、この音源は「安心してシンプルに聞けるバラード」でしたよね！まさに、自分がどう思うかよりも、聴き手側を意識したという部分では「プロの作曲法」に近い方法です。

オリジナルの場合は「自分の表現力」を主体にしていて、リズムもコード進行も複雑でしたね！この場合「聴き手は自分の表現力に後からついてくる」というイメージで「聴き手側」のことは全く無視しています。良いなと思ってくださった方がいる反面、やりすぎじゃない？と思った方もいらっしゃるはずです。これが「オリジナルを追及する」という方法の1つになります。

また、この2つの作曲方法を同時に習得することは、できないとは言いませんがとても難しいことです。多くの方の場合は「オリジナルが作りたい！」と思い作曲を始める方が多いと思いますので、是非「オリジナル路線」で試してみるようにしてください！

もし初めから「プロになりたい！」と思っている方がいらっしゃれば、上記の表の内容を行えるような作曲方法に加え、参考楽曲(リファレンス)や、今はどのような楽曲やテクニックが流行っているかの「インパクト」の部分も含めて正確に狙った楽曲を作曲できるような練習方法を行っておきましょう！