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- 収録が終了してミックス師(ミックスエンジニア)にデータを渡すとき
- 作/編曲が終了してミックス前に音源データをオーディオファイルに変更するとき
- ミックスが終了して2MIX音源を書き出すとき
- マスタリングが終了して完成音源を書き出すとき
- デモ音源を提出するとき
など、DTMでは多くの段階でデータの「書き出し(バウンス)」を行う必要があります。ですが
- 書き出し様式
- ファイル形式
- サンプリングレート・ビットレートの設定
など、書き出し(バウンス)の形式は多くある他、ネット上には色々な解説があり「結局どれが正解なの？」と迷ってしまっていませんでしょうか？
書き出し(バウンス)の形式を間違ってしまうと、最終的に音割れの原因になったり、依頼するミックスエンジニアによっては作業が格段にやりずらくなり2MIXのクオリティーが落ちてしまったりと、様々な「音質劣化」の原因になってしまいます。
そこで、本記事では完全ガイドとして、様々な書き出し(バウンス)の設定方法を用途別でお届けします！本記事を読んでいただければ、バウンスに関する今までの悩みの多くは解決しますので、ぜひ読んでいたただき、今日から設定を見直してみてください！
前提：サンプリングレート・ビットレートとは？
サンプリングレート・ビットレートは書き出しの際に必ず設定しなければならないものですが、この様式について詳しく説明できるという方はあまり多くないと思います。ですが、この部分を詳しく知ることが、トラブルを起こさずに書き出し(バウンス)するための重要な要素の1つです。
サンプリングレート・ビットレートとは
- サンプリングレート(kHz)： 1秒間にどれだけ細かく音を切り取るかという、写真で例えるなら「画素数の細かさ」
- ビットレート(bit)： 切り取った音の強弱をどれだけ緻密に表現できるかという、写真で例えるなら「色の鮮やかさ」
です。結論ですが、書き出しに必要なサンプリングレート・ビットレートは「48kHz/24bit」の形式です。これは業界標準となっており、テレビ業界・音声業界・音楽業界問わず、最終的な様式は基本的に必ずこの様式になりますので「48kHz/24bit」で書き出しを行えば、大きな問題を生むことはまずありません。
詳しく言えば、音楽業界ではレコーディングやミックスの段階では「96kHz/24bit」など、もっと音質の高い設定で作業することが多いですが、最終的な音源は「48kHz/24bit」にダウンコンバートをしています。つまり、業界標準と合わせるために、わざわざ低いレートで書き出しています。
因みに...
「え？そんなことをして音質は劣化しないの？」と思うかもしれませんが、実は大きいレートから小さいレートにする分には問題ありません。写真や絵をイメージすると分かりやすいのですが、大きな写真を縮小コピーするのと、小さな画像を拡大コピーするのでは、後者の方が最終的な画質はガビガビになりますよね！
ですが、最近のネットを見ると「32bit Float」の形式で書き出してくださいという解説が多くあります。確かに「Float」と呼ばれる形式は便利ではあるのですが、同時に大きなデメリットも存在します。
それでは「Float」と呼ばれる形式がどういう仕組みになっているかを解説していきます。
Float(浮動小数点演算)形式とは？
サンプリングレート・ビットレートは、決まった形式で波形を処理するため、基本的に「音量の限界」が決まっています。その限界に波形が触れると、いわゆる「音割れ」を起こす訳です。
ですが「Float」の形式では、この限界値が可変する仕組みのため、波形が限界値に触れようとすると、限界値を変更し音割れを防ぐ仕組みです。
この説明を見ると一見、Float形式の方が優秀に見えますが、実は大きなデメリットが2つあり、それを考慮するとFloatで書き出すメリットは実はありません。そのデメリットとは
- 音が割れそうな部分を、Floatでごまかしている時点で、その音源は音割れや不具合を起こしている
- Float形式は「DAW内」では音割れを防げるが、完成音源をFloat形式で書き出して、SNSやYouTubeなどで公開するとその効果はなくなり、音割れを起こす可能性がある
という点です。
確かにFloat形式は、データを渡した相手がDAWで操作を行うことを考慮すれば素晴らしい機能ですが、同時に「不具合をごまかせる」状態にもつながります。
ですので、基本的には業界標準である「48kHz/24bit」形式で、不具合の無いようなデータを制作してあげることが一番確実で、親切な書き出し方法になります。
書き出しパターン①：収録が終了してミックス師(ミックスエンジニア)にデータを渡すとき
現代では、Vtuberや歌い手と呼ばれる活動者が、著作権の無いボーカロイド楽曲や、使用を許されている音源で「歌ってみた」という活動を行うことも、オリジナル楽曲を投稿するのと同じくらい需要があります。
しかし、歌い手の書き出し形式によっては、ミックス師(ミックスエンジニア)の方で作業がしにくいという話題もSNS上などで話題が尽きず、度々口論になることも少なくありません。
ですので本記事では、気持ちの良いやり取りができるように、活動者がミックス師に音源を渡す際に気を付けたいこととその理由の結論をお届けしますので、活動者の方はぜひ確認しておきましょう！
①：頭出しをする
頭出しとは、歌っていない空白の時間も含めて「手元にあるカラオケ音源と、全く同じスタート位置からデータを書き出すこと」です。
音源にはイントロなどもありますから、歌唱部位が必ず1小節目からあるとは限りません。ですので、実際に自分が歌い始めている箇所から書き出しを行う方もいらっしゃいますが、これを行ってしまうと、ミックス師が実際のカラオケ音源とボーカル音源をインポートした際に、データの位置が合わず、手動で合わせなくてはいけないため、微妙に拍からずれてしまうという現象が起きてしまいます。
ですので、ボーカルデータを書き出す際は、例え最初がどれだけ長い空白だったとしても「オケ音源とスタート位置を完全に一致させて」書き出すようにしましょう！
②：レコーディング時に使用したエフェクトを外す・自分でピッチ修正はしない
歌を収録する際は、やはりリバーブやコンプなどを使用し、実際の完成度をイメージしながらレコーディングを進めたいですよね！
その考え自体は間違いではありませんが、ミックス師にデータを渡す際は、それらのエフェクトを必ずすべて「オフ」にした、何も加工されていない「生の音（ドライ音）」で書き出すようにしましょう！なぜなら。ミックスの現場では、ピッチ編集やタイミング補正の後に、その楽曲に合わせた最適なエフェクトを「0.何db単位」で細かく設定していくからです。
また、もし「ピッチ編集やタイミング補正を自分であらかじめやっておきたい！」という場合は、必ずミックス師にその旨を報告しましょう。報告を忘れてしまうと、ミックス師側でも二重に補正をかけることになり、ケロケロとした加工感が強すぎる違和感のある音源になってしまいます。
③：ミックス師さんのDAWのサンプリングレート・ビットレート設定を確認してその形式で書き出す
サンプリングレート・ビットレートは書き出しの際の設定だけでなく、そのファイルで「何kHzの何bit」までを読み込むかを設定することもできます。
最近のDAWではデフォルトが「48kHz/24bit」になっているものが多いため、基本的には問題ないことが多いですが、まれにミックス師さんの読み込み形式が「44.1kHz/16bit」だったり「96kHz/24bit」だったりと、自分の書き出した形式と違う場合があります。
この場合、読み込みの段階でボーカルデータのテンポやピッチに不具合が起き、最悪の場合再提出を促されることもありますので、そのやり取りを防ぐために、事前に相手側のファイルの読み込み形式が「何kHzの何bit」であるかを確認しておきましょう！
書き出しパターン②：作/編曲が終了してミックス前に音源データをオーディオファイルに変更するとき
作/編曲が終了し、ミックスに移る際は「作業データを軽くするため」や「オートメーションを書き込む」加えて「再生するたびにシンセの音が微妙に変わってしまうのを防ぎ、音色を完全に固定する」ために、プラグイン音源などで製作したデータを一度、オーディオファイルに書き出すことが一般的なミックスのやり方です。
しかし、この「パラアウト（トラック別の書き出し）」を行う際に、一点気を付けていかないと「逆に音源の魅力をダメにしてしまう」落とし穴があります。その重要なポイントを2つ確認していきましょう！
①：モノラルファイルとステレオファイルを使い分ける
例えば、スネアドラム・バスドラム・ベース・シンセの様な「単発でワンポイントの楽器」の場合は、基本的にモノラルファイルで書き出していきます。しかし、以下の楽器を書き出す際は注意が必要で、これらは「ステレオファイル」で書き出すこともあります。
- ピアノ・オルガン（低音から高音まで左右に広く鍵盤が配置されているため）
- ストリングス・ブラス（複数人の編成による響きや音域のワイド感があらかじめ設定されているため）
- ドラムのルームマイク・アンビエントマイク（部屋全体の空気感や広がりを再現しているため）
- ステレオ感のあるシンセパッドやFX音色（最初から左右に広がるエフェクトがかかっているため）
理由は単純で、これらの楽器はプラグイン音源の段階で、元々ワイドな広がり(パン)が設定されているからです。
このような「元々ステレオの広がりを持っている音源」を「モノラル」で書き出してしまうと、作編曲の段階でイメージしていた特有のワイド感がなくなり、音が中央に集まって違和感のある音源になってしまいます。
後から手動でパンを振ることもできますが、元の音源が持っていた自然なステレオ感を再現することはかなり困難になりますので、プラグイン音源を書き出す際は、その音源の設定をしっかり確認してから書き出すようにしましょう！
②：プラグイン音源のエフェクトを切る
現代のプラグイン音源は、最初から即戦力になるように「EQ/コンプ/リバーブ」などのエフェクトがかかっていることが多いです。
作編曲の段階で、この音色のまま使いたい！と思った際は問題ありませんが、特にリバーブなどの空間系エフェクトは、楽器同士の馴染み方や立体感を左右する大きな要素の1つですので、音作りを自分で1から行いたい！という場合には、プラグイン音源のエフェクトはオフにしてから書き出しを行うようにしましょう！
書き出しパターン③：2MIXやマスタリング終了時に書き出すとき
この段階では、他の段階と違い、完成に近い音源の書き出しになりますので注意するべきことは多くはありませんが、ワンポイントずつ注意したい点がありますので、確認していきます。
①：2MIX音源を書き出す際の注意点
2MIX書き出し時の注意点は「音量を無理に上げすぎないこと」です。
丁寧なミックスを行う際は、全体の音割れ（クリップ）を防ぐために、各トラックを-12db付近から調整していくため、ミックスが完成した直後の全体音量は比較的小さくなっていますが、それが正常で、次のマスタリングの段階で最適な音量に引き上げていきます。
もし、ミックス中に完成形をイメージするためにマスタリング用のマキシマイザーやリミッターをマスタートラックに挿していた場合は、書き出す前に必ずそれらのエフェクトを「オフ」にしてください。最初から音量がパンパンに詰まったデータでマスタリングを行おうとすると、音質調整が一切できなくなってしまいます。
②：マスタリング音源を書き出す際の注意点
マスタリング音源を書き出す際の注意点もまた同様で「必要以上に音量を上げすぎないこと」になります。マスタリングでは様々な調整を行いながら、2MIX時点で小さかった音量を様々なプラットフォームに投稿するために適性の音量まで戻していきます。
昔は音量は音割れしないギリギリまで上げることが主流でしたが、昨今のプラットフォームでは「自動音量調整機能」が付いており、限界まで音量を上げても、自動で適量まで音量を下げられてしまいます。
適正音量は各プラットフォームにより異なりますが、基本的には「-14LUFS」付近になっていますので、この規定以上に音量を上げることは基本的には不要になります。
「じゃあ、-14LUFSぴったりで書き出せばいいの？」というと、実はここに現代のDTMの落とし穴があります。ネットに投稿されているボカロ曲やJ-POP、ロックなどのジャンルは、配信側で音量を下げられるのを前提に、あえて「-9LUFS〜-7LUFS」ほどのしっかりとした音圧でマスタリングされているものもあります。なぜなら、音量は下げられても、音圧を上げたとき特有の「音の迫力や密度」はそのまま残るからです。
ですので、必ず「-14LUFSぴったり」で作ってしまうと、他のプロの楽曲やヒット曲と続けて聴いたときに、自分の曲だけ「なんだか迫力不足だな…」と感じられてしまう原因になります。ですので、LUFSの調整に関しては臨機応変に対応していただければと思います。
このLUFSの値に対して、OzoneなどのプラグインでAI自動マスタリングや、マスタリングをプロに依頼している場合は問題がありませんが、全ての調整を自分で行う場合はアナライザーやその他のラウドネスを計測できるプラグインを使用しながら「自分の目指すジャンルの市販曲の音圧」を参考に、ターゲットとするLUFSの値に合わせて調整・書き出しを行っていきましょう！
書き出しパターン④：デモ音源を書き出すとき
依頼者やクライアントにデモ音源を渡すとき、個人間のやり取りであれば、ファイル形式などで問題が起こることは多くないですが、データを渡す相手がプロの場合や、コンペやオーディションの場合は気を付けた方が良いことがありますので、その点を確認していきます。
①：指定されたデータ様式を確認する
データを渡す相手がプロやコンペ・オーディションの場合、まず先に気を付けたいのは「相手が要求するデータ形式をしっかり確認すること」です。
音源データには「.wav」「.mp3」や、MacOS独特の規格のものなどさまざまな種類がありますが、どの形式で書き出せばいいかは指定があるはずですので、必ずその形式で書き出してください。
楽曲制作はアーティスト性を求められる個人プレーだと考える人も少なくないですが、プロの世界では当然のように社会で通用するような良い人材かということも同時に判断されますので、指定と違う形式のファイルで提出すると、最悪の場合「音源を聴いてもらえない」こともあります。
せっかく丹精を込めて作った作品が聴いてもらえないのは、とても勿体ないことですし、仮に「審査に通るようなクオリティーだったのに聴いてもらえなかった場合」は自分の芽をつぶしてしまうことに繋がりかねません。ですので、決められた形式はしっかり守るようにしましょう！
②：DAWやその他ツールで楽曲情報を書き込む
完成した音源データには、DAWやその他オーディオデータの管理ツールを使用することで、
- BPM
- 楽曲のタイトル
- アーティスト情報
など、様々な情報を書き込むことができます。
勿論、完成した音源ファイルを指定の条件で名前を付けることも重要ですが、こういった細かい設定は、ファイルを見た段階でなく「プレイヤーで再生した際」に表示が出るものですので、しっかり書き込んであげることで、データを確認する方からすると「見やすく親切なファイル」になります。
これを行うことで審査に合格するという訳ではありませんが、先程も記載した通り、プロの世界はワンマンプレーではなく「社会性」も求められますので、親切なデータを制作することは大切な要素の1つです。
まとめ
今回は、DTMにおけるサンプリングレート・ビットレートの基本から、シチュエーション別の正しい書き出し(バウンス)の方法まで、全部盛りでお届けしました！
最後に、今回ご紹介した重要ポイントをもう一度おさらいしておきましょう！
- 前提知識： 迷ったら業界標準の「48kHz / 24bit」が最も安全。32bit floatの過信は禁物。
- ミックス依頼： スタート位置を揃える「頭出し」を徹底し、内蔵エフェクトはすべて切ってドライ音で渡す。
- パラアウト： 楽器の特性に合わせて「モノラル・ステレオ」を正しく使い分け、空間系エフェクトはオフにする。
- 2MIX・マスタリング： マスタリング前のマキシマイザーは必ず切り、最終書き出しは配信プラットフォームの仕様や市販曲の音圧を参考に臨機応変に調整する。
- デモ音源提出： 指定形式の厳守はもちろん、メタデータ(楽曲情報)まで書き込む「社会性と親切さ」を持つ。
最後に
ただ単に「書き出しをする」という簡単な要素ですが、その設定を間違えたり、指定のファイルを形式で書きださなかっただけで、せっかく何十時間もかけて丹精込めて作った楽曲も、音質が劣化してしまったり、聴いてもらえなくなったりするリスクや、相手方との気持ちの良いやり取りができなくなってしまうということが多々あります。
逆に言えば、この書き出しの作法や方法を誤らなければ、あなたの音楽の魅力を100%のクオリティでリスナーやクライアントに届けることができますので、最後だからと言って気を抜かず、しっかり確認するようにしてください！
最初は少し面倒に感じるかもしれませんが、一度覚えてしまえば一生使えるDTMの共通ルールです。ぜひ本記事を参考に、今日の書き出し設定から見直してみてくださいね！
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